Habla la memoria de Sorrentino

Revistas especializadas y suplementos culturales continúan pidiendo listas a los que nos dedicamos a esta movida de hablar y escribir de las películas en las que destaquemos lo que más nos ha gustado en la cosecha del año. Concretamente, debo elegir mis 10 títulos favoritos. Y me colocan en un dilema excesivo. Mi memoria ya está muy gastada, me traiciona o está soñolienta, pero me parece un disparate exigirle a ella que encuentre 10 películas durante el año que se extingue que me hayan fascinado, me despierten emociones, me hayan provocado eso tan cursi como impagable de tocarme el corazón. Y ese milagro era frecuente en otras épocas. Por ejemplo, con el gran cine estadounidense de los años setenta. Y con unas cuantas obras maestras del cine europeo. Y no es que haya perdido el sentido del gusto, pero en los últimos tiempos me resulta arduo encontrar películas que me dejen huella y aconsejar su visión a la gente que se fía un poquito de mí. A lo único que aspiro en esta época tan condicionada por la peste y de masivo consumo casero de cine y series a través de las plataformas es a encontrar de vez en cuando en las salas títulos que me entretengan durante un rato. Que perduren en la memoria es una utopía. Pero el talento o el genio no pueden haberse extinguido. Pero, ¿dónde están?

Ante esa sequía, es esperanzador encontrarse con una película imprevisible, a veces luminosa, otras triste, con un humor costumbrista, satírico, con aroma surrealista, muy sentida por parte del autor, un tipo llamado Paolo Sorrentino, el mejor y más personal director que ha dado el cine italiano desde hace demasiado tiempo. Se titula Fue la mano de Dios, que fue la delirante o cínica explicación que dio Maradona al gol que marcó con su mano en aquel mitológico partido contra Inglaterra. Sorrentino era un chaval cuando Maradona ficha por el Nápoles y le devuelve el orgullo y la alegría de vivir a una ciudad tan exótica como deprimida. Sorrentino le exige a su memoria sentimental que retrate esa época, que retrate a su pintoresca familia, que fabule con ella, con las situaciones luminosas y con las trágicas, que hable de la incertidumbre, las ansias, los descubrimientos y la temprana e inquebrantable decisión de ese crío de dedicarse a algo tan mágico como hacer cine.

Hay un identificable y potente sello personal en la estética de las películas de Sorrentino. Sus imágenes son exuberantes y barrocas. Utiliza el caos con mucho sentido y posee sin esfuerzo una transparente vena poética. Nunca se queda corto. A veces, incluso se pasa. Su obra es sorprendente y genuina. Puede equivocarse, pero sus apuestas siempre son fuertes. Y ha acertado plenamente en películas tan extrañas y hermosas como Las consecuencias del amor y La gran belleza. Sin embargo, aquí existe una referencia obligatoria. Y son determinadas películas y la forma de expresar ese universo que utilizó Federico Fellini en las excepcionales Amarcord y Roma. Si no aparecieran los títulos de crédito, muchos espectadores creerían que Fellini había resucitado. Llevan ese aroma los personajes. También viven en un clima parecido. Hay esperpento y caricatura. Pero tienen sentido. Fellini era más descabellado y gracioso. Sorrentino opta a veces por el sentimentalismo. Dispone de una imaginación poderosa. Y sabe crear imágenes cautivadoras. Fue la mano de Dios no es la mejor película que ha realizado, pero es con toda seguridad la más intima. Parece decir: “Me la debía a mí mismo”. Y le ha salido bien.