Los 12 discos de pop y rock que hay que escuchar hoy (octubre 2023)

- Travis Birds, ‘Perro deseo’

¿Quién es? Tercer disco de esta personalísima cantante madrileña.

¿Es tan bueno Perro deseo? Posee Travis Birds un algo en su voz que confiere una apabullante originalidad a su propuesta. Tanta que da exactamente igual el género musical que practique (rock, rumba, pop, balada…), porque el hilo conductor es esa expresividad vocal que tanto transmite. Luego están las letras, historias de deseos que se desarrollan en las canciones, donde se habla de frutas prohibidas, sexo, urgencias emocionales, amor o soledad. Se la escucha con una gran confianza, algunas veces hasta desatada. Se gusta y nos gusta. Poeta de altos vuelos, se hace acompañar en el disco de Depedro y Leiva. Particularmente hermoso su tema (Grillos) con el exPereza: dos voces en sintonía.

- Bizarrap y Milo J, ‘En dormir sin Madrid’

¿Quiénes son? Dos argentinos, el famosísimo Bizarrap (25 años) en la producción musical, y un chico llamado Milo J, de 16 años, en la interpretación y las letras. Se juntaron para grabar una de las petadoras BZRP Music Sessions, la número 57, y les salieron cinco temas.

¿Es tan bueno En dormir sin Madrid? Milo J entona con una mezcla de pena, ingenuidad y descaro que le convierte en una promesa de peso en la nueva escena urbana. El chaval también exhibe ingenio para rimar sin renunciar a dar collejas cuando tercia. Bizarrap se supera en estos 13 minutos, repletos de sonidos y jueguecitos que, lo más importante, van construyendo melodías brillantes. Es muy posible que el oyente no capte la jerga juvenil argentina: otro aliciente más para adentrarse en el mundo sónico de estos dos músicos. No se pierdan Fruto, una pieza tan buena que no se cree uno que lleve la firma de un adolescente.

- Kurt Baker, ‘Rock and Roll Club’

¿Quién es? El prolífico rockanrolero estadounidense. La última vez que hablamos aquí de él vivía en Madrid. Se haya mudado o no, su música sigue levantando de la tumba a un muerto.

¿Es tan bueno Rock and Roll Club? Zambombazo tras zambombazo, así hasta 12, los que contiene este disco hipercalórico de rock and roll. Puede ser en clave Oasis (It Was You), Weezer (Anchors Up), Chic (escucha ese funky disco llamado Love Express), Nick Lowe (In Love Alone) o los Ramones (Go Getter). Es muy posible que pronto publique nueva música el bueno de Baker, así que exprimamos este Rock and Roll Club.

- Diamond Dogs, ‘About The Hardest Nut to Crack’

¿Quiénes son? Desde los años noventa y desde Suecia Diamond Dogs solo han tenido un objetivo: convertirse en los Faces, la banda que formaron Rod Stewart y Ronnie Wood en los setenta. ¿Lo han conseguido? Escuchar este disco arroja inevitablemente una respuesta afirmativa.

¿Es tan bueno About The Hardest Nut to Crack? En busca del santo grial del medio tiempo rock pendenciero (o sea, Maggie May), los suecos entregan Blight The Life; y están cerca de esa excelencia. Pero este disco está repleto de rock and roll fiestero y espontáneo. Aquí no se piensas las cosas: se enchufan las guitarras, el batería da el “one, two, three, four…” y empieza la juerga. A veces adornado con violines country, otras con piano boogie y siempre con la voz resacosa y las guitarras en primer plano… Diversión asegurada.

- Jose’s Bad Day, ‘Hi! Let’s Eat’

¿Quiénes son? El grupo de un californiano llamado Tim Reece, que también toca en 40 Proof. Grupos que actúan en garitos para unos pocos cientos.

¿Es tan bueno Hi! Let’s Eat? Son solo cinco temas, grabados sin ambiciones, con un equipo mínimo y con un presupuesto exiguo. Porque aquí lo que importan son las canciones, sobradas de melodías hermosas y de una ejecución adorablemente amateur. Pop-rock ligero y luminoso con una pizca de melancolía. No puede no gustar.

- Pipiolas, ‘No soy un xoxo’

¿Quiénes son? Un dúo de chicas compuesto por Adriana Ubani (Las Palmas) y Paula Reyes (Madrid). Acaban de iniciar camino. Esto que recomendamos es un disco de cuatro canciones.

¿Es tan bueno No soy un xoxo? Otro Se acabó en toda regla este No soy un xoxo, donde el dúo canta: “Tengo la regla / No estoy en guerra / No todo es por ti, soy una buena cerda”. Himno punk de estos tiempos. Después de los guitarrazos llega Baby, una canción más cerca de lo urbano. San Peter es electro pop bien hecho, y Romancero propio recuerda a las euforias arrebatadas y bailables de Rigoberta Bandini. Así de variadas son estas Pipiolas: letras interesantes, buenas voces y desprejuicio. Desde ahora mismo las seguimos la pista.

- Joe Bonamassa, ‘Blues Deluxe Vol. 2′

¿Quién es? El único músico de blues que en este momento llena estadios. Joe Bonamassa, neoyorquino de 46 años, mantiene la llama encendida de la música que crearon Robert Johnson, Muddy Waters o John Lee Hooker, señores negros sin los que no existirían los Rolling Stones o los Beatles.

¿Es tan bueno Blues Deluxe Vol. 2? Este disco es la continuación, 20 años después, de Blues Deluxe (2003): Bonamassa realizando versiones de temas que le han marcado, con alguna pieza original, en este caso dos. Se exalta al Bonamassa guitarrista; y con todo merecimiento, porque el tipo abrasa con sus solos. Pero se habla poco de lo bien que canta el neoyorquino: con potencia y sentimiento. No hay blues lento en el disco. De hecho, incluye vientos para acercar las piezas a Nueva Orleans y al soul-blues de un, por ejemplo, Albert King. Mucho virtuosismo, pero también fiesta.

- Los Zigarros, ‘Acantilados’

¿Quiénes son? Si hablamos de rock and roll en unos términos clásicos (Chuck Berry, Rolling Stones y su réplica española en Tequila) ahí aparecen Los Zigarros, la banda de los hermanos Tormo (Ovidi y Álvaro), valencianos. Este es su cuarto disco de estudio.

¿Es tan bueno Acantilados? La producción de Leiva ha abierto el foco del grupo y para bien: los Stones siguen siendo el catecismo, pero también aparecen los Beatles, Elton John y hasta estructuras musicales muy Queen. El estilo donde se mueven Los Zigarros está más que inventado, así que en realidad los discos son un casi un pretexto para lo que realmente interesa: subirse a un escenario y tocar, y seguir tocando.

- Jalen Ngonda, ‘Come Around and Love Me’

¿Quién es? Un cantante estadounidense de 28 años afincado en Inglaterra que debuta con este sorprendente disco. Lo edita la discográfica neoyorquina Daptone Records, que está realizando un trabajo impagable para recuperar el sonido de la época dorada del soul (sesentas y setentas) con voces nuevas… aunque se le hayan muerto unas cuantas: Amy Winehouse, Sharon Jones o Charles Bradley.

¿Es tan bueno Come Around and Love Me? Más que bueno. Esos falsetes y esa potencia vocal recordará a Marvin Gaye. También las incursiones en la psicodelia soul. Todas buenas noticias, porque Ngonda suena fresco y ofrece una pátina personal a lo añejo. Domina el joven cantante las texturas suavonas cuando la letra ruega al amor que se marcha, o las salvajes cuando el soul se torna funk. Y además compone fantásticos estribillos.

- Xoel López, ‘Caldo espírito’

¿Quién es? Protagonista de la segunda oleada del indie español al frente de Deluxe, grupo al que resucitó recientemente aunque lleva ya una sólida carrera en solitario: este disco hace el número cinco.

¿Es tan bueno Caldo espírito? López comenzó a cantar en inglés allá por los primeros 2000. Superado ese sarampión juvenil, el gallego llega toda su carrera expresándose en castellano y es con este disco con el que se siente más libre en las posibilidades de su voz, modulada donde las melodías mandan y más allá. Un trabajo lleno de buenas canciones que recogen su devoción por los ritmos caribeños y africanos, también su pop intenso de su última etapa con Deluxe, y unos medios tiempos donde describe su último desengaño amoroso o su descreimiento ante los actuales tiempos digitales.

- Bad Bunny, ‘Nadie sabe lo que va a pasar mañana’

¿Quién es? El artista más importante de la era del streaming. Nació en Puerto Rico hace 29 años y este es su quinto disco.

¿Es tan bueno Nadie sabe lo que va a pasar mañana? Para ser un músico de este tiempo, Bad Bunny va en contra de los preceptos que imponen el pop hoy: brevedad y reguetón. Nada de eso impera en un trabajo de 22 temas, 1 hora y 21 minutos y apenas una canción de reguetón. Bunny da un golpe en la mesa con un disco de trap, hip hop y electrónica donde los protagonistas son su forma de cantar y el mensaje: se muestra como un tipo lleno de contradicciones y de inseguridades. Solo tres o cuatro canciones de las 22 podrán sonar en las discotecas, pero a cambio el puertorriqueño crece con artista.

JOYA RESCATADA...

Todos los meses recomendamos un disco que quizá quedó fuera del radar.

- The Remains, ‘The Remains’ (1966)

¿Quiénes son? Miembros del club “lo tenían todo para triunfar, pero…”. Desde Boston, fueron la réplica estadounidense a la invasión británica (Beatles, Stones, Yardbirds, Animals…). Actuaron en el programa de Ed Sullivan y fueron teloneros de los Beatles en la gira americana… Todo apuntaba a que se ganarían bien la vida con la música, pero se separaron un mes antes de que su disco de debut, este The Remains, se pusiera a la venta.

¿Es tan bueno The Remains? Hasta seis de las diez canciones de este debut están firmadas por el grupo, algo poco habitual en la época, donde las bandas iniciaban su carrera con álbumes plagados de versiones: el debut de los Rolling Stones, dos años antes (1964), suma once versiones de los 12 temas. The Remains contiene arrogancia garagera, pequeños aires psicodélicos y febril rhythm & blues. Suenan salvajes y punzantes e incluyen una sensacional versión de Don’t Look Back, un tema de solo 2,38 minutos pero que en manos de los bostonianos parecen tres canciones. Mágico.

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