Mark Knopfler actúa en un pequeño bar de Madrid

Puede que lo más sorprendente de la semana sea la presencia de Mark Knopfler en un recinto poco habitual para una gran estrella, pero tal singularidad no debe ocultar que estos días también pasan por la ciudad nada menos que Yann Tiersen y The James Taylor Quartet (JTQ). Además, Jerry González muestra sus dos formas de poner el jazz al servicio del flamenco y de la música caribeña; se conmemora la muerte del Che y el flamenco se mezcla con la tecnología digital gracias al disco y espectáculo Digitano, que cuenta con el cante, entre otros, de Elena Andújar y Eva Durán.

- Días de estrellas. Mark Knop-fler está de estreno de su nuevo disco, The Ragpicker's Dream, que traerá en gira con toda su banda el próximo verano y que no es más que una reivindicación de la música sencilla, el folk y la vida en el campo. Entusiasta -aunque la fama se lo impida- de los locales pequeños, al fin y al cabo por ahí empezó hace tres décadas con su grupo, los legendarios Dire Straits, compadece ahora a falta de confirmar la hora exacta en un restaurante bar de comida americana en formato acústico; esto es, sin banda y sólo con sus guitarras. Tanto en solitario como con los Dire Straits, las anteriores visitas de Knopfler han sido siempre en grandes recintos, así que es una ocasión ideal para ver de cerca cómo mueve sus manos, esa extraña manera de tocar la guitarra que le ha dado tanta fama, y su intensa mirada azul.

Célebre el último año por la banda sonora de Amélie, Yann Tiersen se acerca a presentar su reciente disco, C'était ici, grabado en directo en la Cité de la Musique de París. Una gran orquesta con más de una treintena de músicos, además de su banda habitual, forman parte de este disco grabado en un lugar que sólo se utiliza para la música clásica. Su resultado, sobrecogedor y poderoso, repasa su discografía anterior e incluye las composiciones más claras de Amélie, aunque cuesta situarlo en una sala como la que va a actuar en Madrid. El pianista y organista británico James Taylor vuelve con su cuarteto para otra inolvidable sesión de soul-funk y acid-jazz, género del que se le considera pionero cuando desde mediados los ochenta mezcló el jazz clásico con las vanguardias de la música para el baile. Especialista en el sonido Hammond, derivado de la marca del órgano, los instrumentales de Taylor bucean en los ecos de los sesenta y setenta y se sitúan en el nuevo milenio como una de las músicas más vivas y de más futuro del momento.

Seguramente la repercusión mediática, sin embargo, se la llevará el cantante mexicano Luis Miguel, pues, por encima de la música, sus conciertos son una suerte de reunión social donde se citan los personajes que son carne de la prensa del corazón, con tanto despliegue en quioscos y espacios televisivos. Él mismo aparece más en esos medios por sus sonados noviazgos que por su valoración como artista. El mexicano, que empezó a cantar siendo un niño con intención de acaparar el mercado adolescente, ha logrado su máxima proyección agarrado al bolero, un género más adulto que él ha conseguido despojar de sentimiento y pasión para hacerlo banal y previsible y al gusto del gran público.

- Recuerdos y reivindicaciones. Justo la noche del día 9 se cumplen 35 años de la muerte del Che Guevara y para recordarlo se juntan un cantaor como Manuel Genera, los grupos El Mecánico del Swing y La Herejía y los cantautores Quintín Cabrera y Benito Malasangre. Hay otro tipo de reivindicaciones, como la que pretende mirar hacia la problemática del colectivo homosexual en España. Los mismos que convocaron la última semana del Orgullo, organizarán una vez al mes la Rainbow Dance Experience, una fiesta de larga duración que comenzará los domingos por la tarde para prolongarse hasta bien entrada la madrugada del lunes. Arranca con el pinchadiscos y productor hispano-francés Big Toxic.

Además, la emisora Radio Resistencia convoca un concierto para hacer valer sus años de lucha en las ondas contra miles de trabas administrativas con dos de los participantes del recuerdo al Che: El Mecánico del Swing y La Herejía.

- Las otras fusiones. A la electrónica le faltaba un buen repaso por el flamenco, o viceversa, pues los intentos que había habido hasta ahora resultaban fallidos. Ha sido el productor madrileño Juanjo Valmorisco (PVP, Abuelas Fumadoras) el que ha dado con la fórmula. Con profusión de samplers, loops, beats y otros recursos de la electrónica, en Digitano ha sabido cuadrar la bulería, la soleá y otros cantes sin perder el ritmo y el compás, lo que le ha dado cierta credibilidad entre los ortodoxos del flamenco. Figuras del cante como Tomasito, Eva Durán, Falo, Nono Carrasco o Elena Andújar están presentes en el disco y muchos de ellos participarán en su presentación en directo.

Jerry González pone su trompeta de jazz indistintamente al servicio de la música caribeña y al flamenco. Esta semana compagina las dos vertientes actuando en Clamores con músicos latinos y en Cardamomo, con flamencos.

Desde Marruecos, Nass Marrakech traen su fusión de música gnawa, la que invita al trance y a la reflexión. De Senegal vienen Babakar y Los Diengoz; de Cuba Gema Corredera, que ayudada por el piano de Joshua Edelman vuelve a demostrar que su inmensa voz va más allá del son. De Canarias, el timplista José Antonio Ramos a pasar la semana en el Central con Jeito, su nuevo disco. De la India, Tapan Group y de Brasil, aunque con tres décadas en España, Jayme Marques, maestro de guitarristas que se abandonan a la fusión de estilos y géneros. Además, Lolo Ortega, también guitarrista, pero sevillano, se adentra hacia el blues sin dejar de mirar al sur.