Una oda al Mediterráneo, lo mejor de Héctor Serrano y cerámica de autor: lo que aún se puede ver en Madrid Design Festival

El Mediterráneo es más que un simple mar. Es una forma de vida, un trecho que unifica culturas bajo una misma atmósfera que llama a la calma y al disfrute. Sus 46 mil kilómetros de costa han servido de inspiración para obras magnas de la literatura y el arte, como si fuera un hilo invisible que conecta diferentes formas de expresión en un mismo folclore y con una paleta similar de colores.

Ese diálogo poético entre diseño, arte y artesanía que cultivan los países que lo circundan es el punto de partida de la exposición Connection, impulsada por la firma de mobiliario exterior y textiles Gandía Blasco Group en el ocaso de Madrid Design Festival, el certamen que ha puesto estas semanas a la capital a la cabeza del diseño internacional. Tras un sinfín de actividades que han abarcado desde instalaciones a talleres, recorridos por barrios en ebullición o coloquios, aún queda una agenda concurrida para disfrutar del diseño vivo en los próximos días.

Esta muestra, abierta al público hasta el 1 de abril, da a conocer la colección de tapices y alfombras de la diseñadora belga Charlotte Lancelot, reconocida por visión sostenible del sector en una conversación con el mobiliario de Gandía Blasco. La esencia mediterránea con un giro contemporáneo que compone el archivo de la firma valenciana, alabada por la pureza de sus tejidos y la creatividad de diseños como la lámpara inalámbrica Plisy o la colección Nuances de alfombras diseñada por Patricia Urquiola, premio EDIDA 2020, es el centro de esta atmósfera comisariada por Marta Valea. La interiorista y consultora de arte con más de una década de experiencia en el mundo del retail ha seleccionado las piezas de la galería Caotics que completan esta narrativa visual sobre la identidad mediterránea en manos de creadores como Marta Fábregas, Plaart, Raquel Algaba, Alejandra Gandía-Blasco, Candela Cort o la firma Lladró, entre otros muchos. Calle José Ortega y Gasset, 28 (entrada gratuita hasta completar el aforo).

El nombre de Héctor Serrano (Valencia, 1974) va ligado al diseño español contemporáneo. Premio Nacional de Diseño 2024, la retrospectiva Héctor Serrano: El viaje entremedias se suma a la celebración del cuarto de siglo que cumple su estudio, con el objetivo de resaltar su capacidad para conectar con el público apelando con sensibilidad a la memoria de los objetos y del entorno. Abierta al público de forma gratuita hasta el 20 de abril en DIMAD Central de Diseño (Matadero de Madrid. Paseo de la Chopera, 14), la muestra, comisariada por Tachy Mora, recoge casi un centenar de sus trabajos en ámbitos muy diversos, con esa chispa que caracteriza al del artista valenciano y ha bautizado él mismo como “el ingrediente inesperado”.

Una oportunidad para toparse con hitos en su carrera como la colección de luminarias Tierra, Mar y Aire diseñada en 2024 para Faro Barcelona, impresas a gran escala con bioplásticos 100% reciclados y reciclables; o diseños para la posteridad como la lámpara Superpatata, comercializada por Droog Design, la silla Alhambra o el colorido botijo La Siesta, creado en 1999 en colaboración con Alberto y Raky Martínez. Tampoco faltarán iconos de la electromovilidad con el bus Horizonte Madrid, que ganó el concurso convocado por la EMT de Madrid en 2023.

Dentro del marco de esta exposición, Serrano ha concebido el proyecto solidario Raíces, destinado a recaudar fondos para los damnificados por la DANA en Valencia. El artista ha recopilado hasta 85 tipos de raíces encontradas en las playas de la región con el objetivo de transformarlas en floreros. Estos recipientes contienen esquejes que luego serán trasplantados a la tierra, y representan de manera poética y conceptual cada una de las zonas afectadas.

Cerámica de autor y guiños al Grupo Memphis

Desde sus comienzos, el Festival OFF que tiene lugar en paralelo a MDF2025 actúa de plataforma para dar voz a los principales actores del diseño en Madrid. Dentro del intenso programa con coloquios, instalaciones y espacios como galerías de diseño, estudios, talleres o pop ups que han abierto sus puertas estos días en la capital, aún queda tiempo para visitar algunas muestras en activo. Una oportunidad para conocer por ejemplo el trabajo del artista alicantino Antonyo Marest, cuya obra llena de color, formas geométricas y pinceladas posmodernistas conectan con el legado del Grupo Memphis. Su colección de luminarias Trankels creada en colaboración con las marcas Formica y D´LUZ (esta última acoge la exposición en su sede de General Álvarez de Castro 6, solo por invitación) alberga piezas exclusivas que fusionan funcionalidad y arte, capaces de transformar con su sola presencia cualquier estancia.

Hasta el 31 de marzo los amantes de la cerámica de autor tienen una cita en la concept store Matuta Home (Libertad, 3). Este referente del interiorismo en el barrio de Chueca reúne en una exposición colectiva con objetos artesanales pertenecientes a destacados ceramistas del siglo XX que han viajado por toda Europa, Marruecos y Japón. Una manera de inspirar nuestro hogar a través de piezas exclusivas que van desde lámparas vintage a espejos de formas orgánicas o vajillas artesanales. Y apenas a unos minutos a pie se encuentra Luciolé (Hotelaeza 106), espacio dedicado al diseño de lámparas que organiza talleres impartidos por la diseñadora Elena Somoza para crear tu propia pieza. Hasta el 17 de marzo mantendrá abiertas las puertas de su ‘trastienda’ con obras de arquitectos y diseñadores como Plantea, Ajo Taller, Arx, Laura Peseta o Chío León que engrosan su lista de clientes. Acceso gratuito previo registro (Más información aquí).