El deseo de escapar de la realidad de ‘Rusalka’ llega al Teatro Real

Esa tensión constante en el ser humano entre la tozuda realidad y el deseo de algo mejor ha alimentado manifestaciones artísticas de toda índole a lo largo de la historia. Como en la leyenda centroeuropea que inspiró La sirenita a Hans Christian Andersen para su cuento universal, en 1837. En este se inspiró lejanamente el compositor checo Antonin Dvorák (1841-1904) para la más importante de sus óperas, Rusalka, que llega al Teatro Real en 10 funciones, del 12 al 27 de noviembre. “Esta obra se estrenó en Praga en 1901 y al Real no llegó hasta marzo de 1924, hace casi un siglo”, ha señalado en la presentación el director artístico del coliseo, Joan Matabosch.

En esta nueva producción, Rusalka, a la que da voz la soprano lituana Asmik Grigorian (que se alternará con la rusa Olesya Golovneva) es una bailarina coja, que vive en un teatro abandonado. “Su minusvalía es una metáfora de su incapacidad para trascender su mundo”, según el director de escena, Christof Loy. Es una ópera en tres actos, con una duración de tres horas y tres cuartos, lo que, con el actual toque de queda en Madrid, ha obligado a adelantar su horario a las 19.30 (los domingos se mantiene a las 18.00), para que los espectadores puedan estar en casa en la medianoche. En una presentación con casi tanto tiempo dedicado a las medidas sanitarias que está tomando el Real, la vida acosada por el coronavirus, que a lo que podrán ver los aficionados, el director musical del teatro, Ivor Bolton, ha explicado que esta penúltima ópera de Dvorák nació tras una estancia en Estados Unidos, “donde escuchó más Wagner que en su propio país”. De aquella experiencia surgió “una de las mejores partituras escritas, delicada y compleja, quizás por eso es tan querida por el público”, añadió.

Bolton estuvo de acuerdo en que es una “ópera de carácter checo, con un espíritu nacionalista”, sentimiento que latía en el propio Dvorák . “Los expertos dicen que los últimos 15 minutos de Rusalka son de los mejores de la historia de la ópera", entre los que está el reencuentro del príncipe con Rusalka.

Loy ahondó en el libreto, “que visto superficialmente tiene esa relación entre un mundo terrenal y el espiritual, el del agua”, que es también la dicotomía entre la vida y la muerte. “Rusalka trata de acercarse a la civilización humana por amor a un príncipe —que encarna el tenor estadounidense Eric Cutler—, pero fracasa y no puede volver a su mundo”, añadió el alemán, para quien, “si se profundiza hay más capas en el relato, el padre protector de Rusalka es también, por ello, una amenaza; la bruja Jezibaba, pese a ser horrorosa, tiene su parte divertida; los seres humanos no son todos blancos o negros”.

Coproducida por el Real con la Säschsische Staatsoper de Dresde, el Teatro Comunale de Bolonia, el Liceo barcelonés y el Palau de les Arts de València, en los que se presentará tras su paso por Madrid, Loy explicó de esta versión que está ambientada en un teatro abandonado “porque el mundo de Rusalka se puede simbolizar ahí perfectamente, con un personaje femenino que se ha criado en ese lugar, pero que quiere probar cómo es vivir fuera de él”, quiere tomar las riendas de su vida. Todo esto no deja de ser un homenaje al teatro en un montaje muy dramatúrgico.

El director de escena dijo que le ha interesado “reflejar la diferencia entre clases, la de Rusalka y la del príncipe”, a lo que Matabosch añadió que es indudable que en la obra “hay un componente de exclusión social”. Ese sentido social se transforma, según Loy, “en un final religioso porque Rusalka se da cuenta de lo importante que es perdonar, y de que eso es lo que significa ser humano”.